58 Najlepsze ludzkie modele 3D

Realistyczne modele 3D ludzi używane w grach i animacjach

Chcesz nadać swojej grze realistyczny charakter? Te dokładne modele 3D ludzi pomagają tworzyć wirtualne postacie z realistycznymi teksturami skóry oraz dynamicznymi włosami i ubraniami. Te trójwymiarowe postacie ludzi są szczegółowe i anatomicznie poprawne i zapewniają wysoki poziom realizmu. Bez względu na to, czy są to fotorealistyczne awatary, postacie z kreskówek, czy stylizowane kreacje, dodają zabawy, humoru i fantazji do każdej gry. Dzięki tym niesamowitym obiektom 3D możesz ożywić i ożywić swoje projekty, tworząc oszałamiające efekty wizualne, które naprawdę oddają piękno ludzkiej postaci.

Nie ma potrzeby zatrudniania drogich projektantów; po prostu pobierz te gotowe projekty i przekształć swoje projekty od zera do bohatera w mgnieniu oka!

Co to jest model 3D ludzkiego ciała i jak działa?

Tworzenie postaci 3D , która wygląda jak prawdziwa osoba, do gier, animacji lub innych mediów to skomplikowany, wieloetapowy proces. Stworzenie fotorealistycznego awatara wymaga różnego oprogramowania, sprzętu i metod. Pomysłowanie, mapowanie UV, teksturowanie, rigging i skinning oraz renderowanie to ważne kroki.

Najlepsza część tego wszystkiego? Możesz łatwo pominąć ciężką pracę związaną z budowaniem od zera i po prostu polegać na gotowych do użycia grafikach. Dzięki temu cały proces przebiega dużo szybciej. Innymi słowy, wysoko wykwalifikowani i wykwalifikowani projektanci wykonali już dla Ciebie całą wymagającą pracę, dzięki czemu znacznie łatwiej jest wyprodukować oszałamiający i dopracowany produkt końcowy.

Jak profesjonalny artysta tworzy trójwymiarowe ludzkie ciało?

Obecna kolekcja jest bardzo różnorodna, od całego ciała po poszczególne jego części. Proces tworzenia trójwymiarowej postaci rozpoczyna się od zaprojektowania prostych kształtów i form. Na przykład artysta 3D może opracować kostkę, ulepszyć ją za pomocą kilku różnych narzędzi, a następnie przenieść do innego programu, aby wprowadzić w niej jeszcze więcej zmian i tak dalej. W ten sposób, nawet jeśli ich oprogramowanie jest w jakiś sposób ograniczone, będą mogli uzyskać naturalny rezultat.

Specjaliści zapewniają trójwymiarowe modele ludzi zarówno dla ról głównych, jak i drugoplanowych. Awatary w grach wideo otrzymują osobowości, które pasują do historii, celów i ogólnych motywów gry. Chociaż nie ma jednego sposobu klasyfikacji grywalnych typów postaci, zwykle możemy odróżnić cztery style:

• naturalistyczny,
• obdarzony wyobraźnią,
• kreskówkowy,
• abstrakcyjny.

Każdy styl ma swój unikalny zestaw cech, które wyróżniają go spośród innych. Na przykład człowiek o fantazyjnym stylu często ma niezwykły wygląd, który się wyróżnia. Tak jest w przypadku istot pozaziemskich o humanoidalnych ciałach lub bestiach podobnych do ludzi. Z drugiej strony, styl kreskówkowy zwykle odnosi się do ręcznie rysowanych obrazków, które są zabawne i pełne jasnych kolorów oraz funkcji, które są przesadzone dla efektu komicznego.

Kroki, aby zbudować model ludzkiego ciała 3D

W tym przewodniku krok po kroku przeprowadzimy Cię przez proces tworzenia wirtualnej osoby, od koncepcji po animację. Omówimy kroki, które artyści 3D podejmują, aby stworzyć oszałamiający projekt, takie jak koncepcja, blokowanie, rzeźbienie, topologia, takielunek i skórowanie, renderowanie i animacja. Na tej stronie możesz zobaczyć wyniki ich niezwykłej, zorientowanej na jakość pracy, gotowe do pobrania.

Koncepcja

Kreatywni projektanci zawsze biorą pod uwagę wciągającą historię, którą chcą opowiedzieć i sposób, w jaki osoba, którą projektują, ma ją przedstawiać. Projektanci zanurzą się w swoim temacie, aby ożywić postać. Zanim zaczną tworzyć, przeprowadzą wiele badań i zbiorą wiele przykładów.

Ponadto tworzenie intrygującej i interesującej grywalnej postaci jest o wiele przyjemniejsze, gdy znasz ich historię i wydarzenia, które ukształtowały ich osobowość. Dzięki temu są naprawdę jedyne w swoim rodzaju. Stworzenie osobowości za pomocą przekonującej narracji i fascynującej historii pomaga ożywić ją w zabawny sposób.

Bloking

Kolejnym krokiem jest łączenie podstawowych kształtów, aż przybiorą pożądaną formę. Kostki, kule i cylindry mogą służyć jako elementy składowe między kilkoma komponentami, które połączą się, tworząc produkt końcowy. Takie podejście pomaga grafikowi zwizualizować, jaki będzie efekt końcowy.

Blokowanie pomaga określić, jak będzie wyglądał produkt końcowy i jak będzie działał. Pomaga również zdecydować, w jaki sposób będzie budowany warstwami. Ma to na celu umożliwienie łatwej zmiany różnych części topologii bez wpływu na resztę grafiki.

Rzeźbienie

Na etapie rzeźbienia artyści 3D mają formowalny obiekt, który jest „pustym płótnem” bez żadnych szczegółów stylistycznych. Muszą starannie wykonać i dodać te szczegóły, aby je ożywić. To bardzo przypomina sposób, w jaki tradycyjny rzeźbiarz pracuje z gliną, tworząc wyjątkowe i piękne rzeźby, z tą różnicą, że teraz polegamy na nowoczesnej technologii, aby osiągnąć te same rezultaty.

W szczególności projektant musi nadać twarzy rysy trójwymiarowe (np. kości policzkowe i podbródek). Przykłady obejmują kształtowanie długiego cylindra w palec i wycinanie oczu z wirtualnych kul. Następnie dalsze korekty pomagają udoskonalić zawartość pod względem tekstury, jasności lub kontrastu, aby uzyskać odpowiedni wygląd, do którego dążą.

Topologia

Topologia graficznych ludzi to ich struktura powierzchniowa, która odpowiada za to, jak wyglądają w grze, filmie itp. Obejmuje to wszystkie specyficzne cechy twarzy, takie jak usta, oczy, a nawet brwi, które czynią je bardziej jak żywy. Dzięki tego typu topologii gracze tworzą postacie o unikalnych osobowościach i wyrazach twarzy, które naprawdę wyróżniają się na tle innych graczy.

Modelowanie poligonalne jest niezwykle potężnym narzędziem do topologii. Dzięki możliwości łatwego przesuwania i animowania każdej części figury jest to szczególnie przydatne podczas pracy z wielokątami. Wielokąty mają wiele narożników, które mogą być trudne do kontrolowania. Technika ta zrewolucjonizowała animację 3D, ułatwiając artystom tworzenie projektów, które są niezwykle złożone i płynne.

Olinowanie i skórowanie

Podczas olinowania szkielet postaci jest starannie złożony. Daje to animatorom sposób na ożywienie wirtualnego człowieka. Oznacza to, że każda kość i staw szkieletu są animowane oddzielnie. Dzięki temu porusza się w sposób, który wygląda realistycznie i dynamicznie.

Proces skórowania jest bardzo krytycznym krokiem, który następuje po procesie olinowania. Ta metoda najlepiej sprawdza się w przypadku figur dwunożnych, ponieważ mocuje szkielet modelu do jego powierzchni. To sprawia, że szkielet postaci jest częścią ich projektu i pozwala im poruszać się realistycznie.

Wykonanie

Podczas renderowania artyści wykorzystują grafikę komputerową do tworzenia pięknych scen i sytuacji dla trójwymiarowych modeli ludzi. Te sceny i sytuacje są następnie przekształcane w obrazy 2D, które wyglądają, jakby zostały zrobione w prawdziwym życiu. Artyści mogą tworzyć piękne obrazy do kampanii marketingowych i reklamowych, ostrożnie zmieniając oświetlenie, kąt kamery i teksturę obrazu.

Animacja

Ostatnią fazą rozwoju jest animacja. Projektanci ożywiają animowanych ludzi, starannie dopracowując ich twarze, gesty i ruchy. W tym celu eksperci dokonują drobnych korekt w budowie ciała osoby za pomocą specjalistycznych narzędzi. Poziom szczegółowości ożywia je i sprawia, że wyglądają jak najbardziej realistycznie.

Przechwytywanie ruchu jest popularnym sposobem dla dużych studiów animacji, aby sprawić, by ich aktorzy grali jak najbardziej realistycznie. Odbywa się to poprzez zmuszanie aktorów do wyrażania twarzy i poruszania ciałami przed specjalną konfiguracją kamery. Dane te są następnie przekształcane w trójwymiarowy obiekt komputerowy. Dzięki motion capture animatorzy zapewniają, że ich postacie wyglądają niesamowicie realistycznie.

Różne typy ludzkiego modelu 3D

Wielokąt

Projektanci mają wyjątkową przewagę dzięki technice wielokątów, ponieważ mają pełną kontrolę nad poszczególnymi wielokątami (lub poli) i mogą dodawać ruch do swojej pracy, animując każdy wielokąt z osobna. Umożliwia to dostosowanie w sposób, który byłby niemożliwy przy użyciu innych metod. Dzięki tym zaletom modelowanie poligonalne stało się standardem tworzenia nie tylko ludzi, ale także innych elementów graficznych.

W szczególności modelowanie poligonalne zapewnia elastyczność tworzenia dowolnego rodzaju obiektów trójwymiarowych, niezależnie od tego, czy używasz high-poly, czy low-poly.

• Obiekty high-poly obejmują mnóstwo wielokątów, co skutkuje zwiększonym poziomem zawiłości i realizmu w porównaniu z ich odpowiednikami w trybie low-poly. Technika ta zapewnia, że trójwymiarowe modele ludzi wydają się wyraźniejsze i lepiej zdefiniowane z perspektywy kamery do gry, co pozwala na wciągające wrażenia z gry, które wydają się realistyczne.
• Przedmioty low-poly mają sprytnie uproszczone reprezentacje trójwymiarowych modeli ludzkich z minimalną liczbą wielokątów. Wynik jest używany w grach wideo i innych aplikacjach, w których obiekty i postacie znajdują się daleko od linii wzroku kamery gry. Jednocześnie nie wpływają one w żaden sposób na ogólną rozgrywkę.

NURBS

NURBS to bardzo wydajna technika matematyczna do projektowania i tworzenia gładkich powierzchni ze złożonymi krzywymi. Ta skomplikowana metoda jest również nazywana „modelowaniem spline”. Jego nazwa pochodzi od wyrażenia „niejednorodne wymierne B-splajny”, co wskazuje, że służy do projektowania skomplikowanych kształtów.

Zestaw punktów kontrolnych i krzywych definiuje powierzchnie NURBS, które można modyfikować, tworząc skomplikowane kształty. Pozwala to na większą elastyczność i precyzję w projektowaniu złożonych krzywych i kształtów.

Użycie tej techniki daje nieco wyrafinowane obiekty. Ze względu na skomplikowane formuły matematyczne technika NURBS nie jest tak popularna w tworzeniu postaci w grach, mimo że potrafi robić bardzo imponujące rzeczy. Mimo to NURBS to potężne narzędzie, które pozwala na tworzenie precyzyjnych projektów o wysokiej jakości. Jest to szczególnie ważne w dziedzinach, w których bardzo ważne są gładkie powierzchnie i dokładne krzywe.

CHAM

CAD, co oznacza projektowanie wspomagane komputerowo, to rodzaj technologii, która w dużym stopniu opiera się na geometrycznych kształtach i strukturach. Mówiąc prościej, modele CAD często zawierają linie proste, ostre kąty i figury symetryczne, ale niewiele jest krzywych lub figur o nieregularnych kształtach.

Jedna duża różnica między projektowaniem wspomaganym komputerowo (CAD) a tradycyjną grafiką 3D polega na tym, że pliki CAD często przechowują dodatkowe informacje, takie jak skład materiału, jego waga, rozmiar i inne szczegóły, które pomagają w procesie produkcyjnym. To czyni je znacznie bardziej wartościowymi i wszechstronnymi niż tradycyjne techniki.

Rzeźbienie cyfrowe

Cyfrowe rzeźbienie to bardzo potężna i najnowocześniejsza technologia do tworzenia realistycznych ludzi, organicznych kształtów i skomplikowanych obiektów. Może to wymagać wielu prób i błędów, ale warto. To sprawdzona strategia, która w rękach tych, którzy mają niezbędną wiedzę, może przynieść całkiem niezwykłe rezultaty.

Aby stworzyć obiekt o pożądanym kształcie i poziomie szczegółowości, płaski blok (który wygląda jak bryła gliny) jest manipulowany i przekształcany, aż będzie pasował do pierwotnej wizji. Ta metoda jest bardzo interesująca, ponieważ wykorzystuje woksele zamiast tradycyjnych wielokątów. Pozwala to uzyskać dostęp do dowolnego poziomu szczegółowości, niezależnie od rozmiaru i złożoności.

Modelowanie oparte na skanowaniu

Technologia skanowania 3D to potężny sposób na gromadzenie cennych informacji o obiekcie. Informacje te są zbierane od jego kształtu, rozmiaru i struktury do nawet najdrobniejszych szczegółów, a wszystko to za jednym skanem! Jest to idealne narzędzie do odkrywania spostrzeżeń, które w przeciwnym razie byłyby ukryte, i pomaga lepiej zrozumieć obiekt.

Te surowe dane są następnie wprowadzane do programu komputerowego, który pobiera wszystkie poszczególne punkty i buduje z nich pełne modele 3D człowieka. W większości przypadków skanowana rzecz jest mała i skomplikowana. Oznacza to, że proces skanowania rejestruje bardzo wysoki poziom szczegółowości.

Fotogrametria

Ta technika ma wiele wspólnego z fotografią. Robiąc zdjęcie przedmiotu w 2D, oprogramowanie użyje złożonych algorytmów do określenia wymiarów i kształtu obiektu. Pozwala to użytkownikowi na zmianę projektu bez zmiany oryginalnego projektu.

Oprogramowanie wykorzystuje analizę danych i projektowanie graficzne, aby zapewnić wirtualną reprezentację, która wygląda dokładnie tak, jak oryginalny projekt. Wykorzystuje techniki przetwarzania obrazu, aby znaleźć krawędzie i krzywe oraz algorytmy, aby dowiedzieć się, jak duży jest obiekt na zdjęciu. Następnie informacje te są wykorzystywane do tworzenia trójwymiarowych modeli ludzi, które pozostają wierne oryginalnemu projektowi i są łatwe do zmiany przez użytkownika.

Cechy modeli 3D człowieka

Aby odnieść sukces, musisz wiedzieć o PBR (renderowaniu opartym na fizyce), niskich wielokątach, wysokich wielokątach, olinowaniu oraz drukowaniu i skanowaniu 3D. Te funkcje dają wgląd w to, który model jest najbardziej odpowiedni dla Twojego projektu i pomogą Ci stworzyć niesamowite projekty, które sobie wyobrażasz.

• Renderowanie oparte na fizyce to potężna technologia, która pozwala na tworzenie spektakularnie realistycznych materiałów i tekstur. PBR zapewnia niewiarygodnie autentyczne obrazy z prawami fizyki w celu uzyskania realistycznego oświetlenia i atrybutów fizycznych.
• Ludzkie modele 3D w technologii low-poly stały się popularnym wyborem przy tworzeniu gier. Zapewniają doskonałą równowagę między wiernością graficzną a wydajnością, wymagając mniejszej mocy obliczeniowej do renderowania w porównaniu z obiektami o wyższej rozdzielczości. Dzięki temu programiści mogą tworzyć gry, które wyglądają dobrze, a jednocześnie zmniejszają obciążenie sprzętu systemowego.
• Elementy high-poly z ich skomplikowanymi detalami i oszałamiającymi teksturami stanowią idealne rozwiązanie do tworzenia ultrarealistycznej grafiki do gier, animacji i innych kreatywnych projektów. Te projekty są bardzo poszukiwane przez profesjonalistów w tych dziedzinach, którzy wymagają tylko najlepszych pod względem jakości i dokładności.
• Sfałszowane obiekty mają podstawową strukturę szkieletu, która pozwala im bez wysiłku ustawiać lub realistycznie animować. Ta funkcja znacznie ułatwia i przyspiesza tworzenie dynamicznych animacji w porównaniu z ręczną animacją każdego stawu i mięśnia.
• Wydruki i skany 3D to niezwykle potężne technologie. Pozwalają stworzyć oszałamiająco realistyczną fizyczną reprezentację oryginalnego obiektu cyfrowego. Od tworzenia skomplikowanych rzeźb po replikowanie skomplikowanych części do zastosowań przemysłowych, technologia ta rewolucjonizuje sposób, w jaki projektujemy, produkujemy i wykorzystujemy produkty fizyczne.

Budowanie modelu 3D ludzkiego ciała: porady i wskazówki

Wymyślenie przekonującego trójwymiarowego modelu anatomii człowieka może być trudne. Ale dzięki kilku przydatnym wskazówkom masz duże szanse, że będzie wyglądać jak żywcem wyjęty z filmu! Oto trzy porady i wskazówki, które pomogą Ci w pełni wykorzystać swój projekt:

1. Bardzo ważne jest, aby zwracać szczególną uwagę na szczegóły, upewniając się, że dokładnie przedstawiasz cechy obiektu, w tym skomplikowaną teksturę skóry i subtelne niuanse struktury mięśni. Ta dbałość o szczegóły stworzy bardziej realistyczny i przekonujący produkt końcowy.
2. Używaj tekstur o wysokiej rozdzielczości, aby tworzyć bardzo realistyczne efekty wizualne. Jest to szczególnie prawdziwe w przypadku zastosowań profesjonalnych i komercyjnych. W końcu tekstury o niskiej rozdzielczości często psują ogólny wygląd.
3. Dzięki mikrofunkcjom, takim jak zmarszczki, pory i inne szczegóły, obiekty wyglądają bardziej realistycznie. Te drobne szczegóły sprawiają wrażenie pojedynczej istoty ludzkiej, a nie ogólnej, wygenerowanej komputerowo postaci.
4. Ponadto ważne jest, aby wziąć pod uwagę oświetlenie i cienie. Elementy graficzne korzystają z odpowiedniego oświetlenia, ponieważ zwiększa to postrzeganie realizmu i ruchu. Eksperymentuj z różnymi konfiguracjami i intensywnościami oświetlenia, aby znaleźć najbardziej odpowiednie dla swojego projektu.
5. Kolejną wskazówką jest studiowanie odniesień do anatomii z prawdziwego życia, aby lepiej zrozumieć, jak wygląda i porusza się ludzkie ciało. Dzięki temu wglądowi projektanci dokładniej naśladują ludzką anatomię, w tym mięśnie, kości i inne elementy.
6. Wreszcie, nie bój się szukać opinii i krytyki od innych profesjonalistów lub rówieśników z branży. Konstruktywna krytyka pomaga zidentyfikować obszary wymagające poprawy, co pozwala udoskonalić pracę i uzyskać bardziej dopracowany produkt końcowy.